Refrains für einen Sommer: Was ist das Geheimnis eines eingängigen Liedes?

Wer hat das nicht schon einmal gesungen

Almacenes Ferrers „Jingle“?

Warum summen wir die Eurovision-Lieder, wenn wir nur ein paar Sekunden in den Nachrichten gehört haben? Wie ist es möglich, dass Sie sich an die Hymne dieser oder jener politischen Partei erinnern? Lieder des Sommers, Hits des Jahres, die Hits der Radioformel… ein Phänomen, das Hörer, Musiker und Forscher gleichermaßen fasziniert und für das nur wenige eine Erklärung finden können. Es ist diese „magische“ Fähigkeit, die manche Chöre haben, um sich in unser Gehirn einzuprägen und alltägliche Lieder in unwiderstehliche musikalische Mantras zu verwandeln.

Und wenn es ein Konzept gibt, das das alles in nur drei Minuten zusammenfasst, dann ist das der Song des Sommers. Oden an die Strandbar wie „Opá, yo viazé un corrá“ aus El Koala (2006); Disco-Sonaten wie „The Microphones“ von Tata Golosa (2007); Lateinamerikanische Tänze wie „Ai se eu te pego“ von Michel Teló (2012); und unsterbliche Klassiker wie „Aserejé“, „El Shark“ oder „La Bomba“ sind nur einige der Titel, die den musikalischen Olymp des Sommers erreicht haben. Wer wird diesen Thron im Jahr 2024 besteigen?

Rein musikalisch gibt es mehrere Faktoren, die verhindern können, dass ein Lied unser Ohr verlässt.

Es ist einfach, leicht zu merken und zu singen, das heißt in einem zugänglichen Tonumfang, der häufig wiederholt wird. Melodien, die sich wiederholen und einen begrenzten Notenumfang haben, sind in der Regel leichter zugänglich und leichter zu merken.

Die im Pop am häufigsten verwendete Akkordfolge ist eine bestimmte, die wiederholt wird. Es ist eine Sequenz, die die meisten Pop-/Rock-Songs verwenden, weil sie sehr einfach und dem Ohr vertraut ist. Was sich ändert, sind die Melodie und die Texte, die jeder Künstler verwendet, aber die Grundlage (Harmonie) ist das.

Konstant und ohne Tempowechsel, begleitet von Bassdrumschlägen, die eine solide Basis erzeugen.

Wiederholung ist entscheidend dafür, dass uns etwas bekannt vorkommt, und dafür ist die Strophe-Refrain-Struktur am effektivsten.

Die Verwendung mehrerer überlappender Melodien oder die Überlagerung von Gesang sorgt für zusätzlichen Reiz, der den Song bereichert.

Nennen Sie es Energie, Hook oder die Coca-Cola-Formel … Nennen Sie es „x“. Wie Sabina sagte: „Ein Lied muss, um gut zu sein, gute Texte, gute Musik und etwas anderes haben, von dem niemand weiß, was es ist, aber das ist am Ende das Einzige, was zählt.“

Nun, das haben die Wissenschaftler getan. Sie beleuchteten unterschiedliche Themen mit Auszügen aus Songs wie diesem, den Sie gerade gehört haben: „Satisfaction“ von den Rolling Stones. Aber eine 5-Sekunden-Musikperiode entfällt.

Mithilfe der Magnetresonanztomographie konnten die Probanden in diesen Momenten der Stille weiterhin Aktivität in ihrem linken primären Hörkortex verspüren, das heißt, sie konnten sich die Musik vorstellen, die sie nicht hörten.

Es muss Ihnen passiert sein: Sie tippen zunächst mit dem Fuß, summen ständig die Melodie, lernen sie auswendig und hören sie sich die ganze Zeit an, und am Ende hassen Sie sie. Dass die Lieder, die den Soundtrack zu einem Moment in unserem Leben lieferten, uns am Ende Gänsehaut bereiten, ist ein Phänomen, das auf psychologische und sensorische Faktoren zurückzuführen ist. Das Gefühl der Müdigkeit, persönliche Assoziationen zu einem Kontext und Überbelichtung sind einige der Gründe dafür.

Wenn wir ihnen zunächst bis zur Erschöpfung zuhören und uns das befriedigt, beginnt sich unser Gehirn nach einer Weile daran zu gewöhnen, wenn wir uns in kurzen Zeiträumen immer wieder einem Thema aussetzen. Der „Neuheits“-Effekt verschwindet, das Lustempfinden lässt nach, hinzu kommt die Hörermüdung, und das Erkennen jedes einzelnen Reizes kann sogar zu Reizbarkeit führen. Deshalb kann man sich beim Hören von Versionen desselben Liedes mit den Stimmen anderer Künstler oder sogar bei einer Live-Aufführung wieder mit ihm verbinden: Es gibt Abwechslung, Frische und es gibt sogar Fehler, die anregend sind.

Wenn wir dies in einen spezifischen zeitlichen, sozialen und lebenswichtigen Kontext einordnen, lässt sich dieser aversive Effekt besser verstehen. Sei es wegen seines unausweichlichen Bombardements, wohin wir auch schauen (es läuft in Radios, sozialen Netzwerken, Einkaufszentren, Cafés…) oder wegen der emotionalen Erinnerungen, die es in uns weckt (ein geliebter Mensch, der nicht da ist, eine Beziehung, die verloren gegangen ist). , eine persönliche Krise, ein unwiederholbares Erlebnis…), kann unser Geist negative Assoziationen mit Musik erzeugen.