„OÚ“, Alessandra Garcías Quejío für den Andalusismus

Dieses Buch entstand aus Überraschung und Wut. Als sie sieben Jahre vor ihrer Geburt erfuhr, was passiert war, konnte sie es nicht glauben. „Mir wurde klar, wie wichtig es war, welche Dimension es hatte.“ Und von da an ging es zur Wut. Sie ist verärgert, weil ihr niemand gesagt hat, nicht einmal in der High School: „Nicht meine Hippie-Freunde, nicht meine klügsten Freunde, nicht irgendein Politiker.“ Kein Wort. Bis 2017, als mehrere Artikel an den 40. Jahrestag der Tragödie erinnerten, wusste Alessandra García nicht, dass am 4. Dezember 1977 Tausende Andalusier jeden Alters, jeder sozialen Schicht und Herkunft mit dem Auto durch die Straßen von Malaga und den übrigen Provinzen gingen schreien: „Andalusien für Autonomie.“ „Von diesen zwei Millionen Menschen ist einer nie nach Hause zurückgekehrt“, heißt es auf Seite 75. Der Málaga-Schöpfer würdigt Manuel José García Caparrós und alle Träume, die an diesem Tag mit einem in das Buch „OÚ“ umgewandelten Bühnengerät „aufgeschossen“ wurden. (Disbauxa-Editorial). Am Donnerstag, den 12. September, wird er es in Zusammenarbeit mit der Fundación Unicaja und Cervezas im Kulturklassenzimmer der Zeitung SUR im Unicaja-Versammlungssaal an der Plaza de la Marina vorstellen (19:00 Uhr, Eintritt frei, bis die Kapazität erreicht ist). Victoria.

Wir trafen uns an der Ecke Alameda de Colón, wo Caparrós tot umfiel, nachdem er von einem unbekannten Polizisten erschossen wurde, der immer verdeckt war. Und die Seite ist das beste Spiegelbild des Vergessens. Es gibt eine Gedenktafel, die völlig unbemerkt an der Wand hängt, und eine Tafel, die diesen Punkt voller Graffiti und Reste von Aufklebern als Ort der demokratischen Erinnerung Andalusiens kennzeichnet. Als letztes lädt es dazu ein, den Inhalt zu lesen. „Es ist unglaublich. „Wäre es nicht so, dass hier eine Skulptur von Caparrós stehen könnte?“ Alessandra ist empört, während sie ein Foto für diesen Bericht macht. Seine „Phantasie“ ist, dass sein Bühnenvorschlag, bei dem er den friedlichen Marsch von 1977, den ersten legalen nach der Diktatur, nachstellt, von „Schulen, Instituten, Vereinen und geschichtsinteressierten Menschen“ durchgeführt wird. „Lassen Sie sie bei der Herstellung mitmachen und rufen Sie mich an, ich würde mich freuen, mitzumachen“, fügt sie hinzu. Er möchte, dass das, was passiert ist, ein wahres Symbol für den Kampf des andalusischen Volkes für seine Autonomie, für den Andalusismus und dafür ist, dass die neuen Generationen es nicht vergessen.

Alessandra García, eine Expertin für lebende Künste, gibt in „OÚ“ die Anweisungen, damit jeder die szenische Intervention durchführen kann, sodass jeder, der den Schritten folgt, eine Aufführung inszenieren kann, die das Publikum einbezieht und es diesen historischen Moment, der das Bewusstsein dafür geweckt hat, noch einmal erleben lässt Andalusien. Alles Teil der Arbeit, die sie mit den Studierenden des von ihr geleiteten Interpretationsworkshops des Vizerektorats für Kultur der UMA durchgeführt hat. Aber „OÚ“, das sich in seinem Titel auf genau diesen andalusischen Interjektionsspruch wie ein quejío (ojú, ofú) bezieht, ist mehr als das.

Der Schöpfer umgibt dieses szenische Mittel mit Reflexionen, poetischen Erzählungen und Gedichten. Texte voller Ironie und auch Wut. Alles mit ihrer Sprache und dem Stil, der sie zur Gewinnerin eines Max-Preises für „Frau auf einem Laufband auf schwarzem Hintergrund“ (Beste Offenbarungsshow) machte. „Sie sind von einer Verliebtheit bis hin zu dem, was passiert ist, geschrieben. Denn man kann auch in eine Ungerechtigkeit verliebt sein. Ich habe das Gefühl, dass ich diesem Mann, Caparrós, diesem universellen Jungen verbunden geblieben bin, einem Kind, das gerade erst zu leben begann, der in der Victoria-Fabrik arbeitete und Mitglied des CC OO war. Es repräsentierte damals Andalusien. „Ich verstehe die Schwestern, so viel Wut und so viel Frustration“, sagt sie.

Jeder, der sie auf der Bühne gesehen hat, wird ihren Ton, ihren Rhythmus und ihre Art zu sprechen in diesem Buch wiedererkennen. Auch seine Fähigkeit, eine Idee nach der anderen zu verweben, bis eine neue und unerwartete entsteht. Und wie in seinen Werken bricht García mit der klassischen und konventionellen Struktur. Es gibt keinen Anfang, keine Mitte und kein Ende, sondern eine Abfolge von Gedanken und Konzepten. Und ein Soundtrack, der von „El ravero“ von Los Volubles und El Niño de Elche bis zu „Son ilusiones“ von Los Chichos reicht.

Sein Buch (erhältlich in Geschäften wie Luces y Rayuela und auf der Disbauxa-Website) erhebt nicht den Anspruch, eine Forschungsarbeit zu sein, aber was er sagt, ist wahr. Alessandra García hat sich selbst in Artikeln und Dokumentationen dokumentiert, indem sie sich ins Internet stürzte und ihre Mitmenschen befragte. Von Tecla Lumbreras bis zu Antonio Banderas, seinem Verbündeten im Autoctonxs-Zyklus, den er im Teatro del Soho CaixaBank leitet. „Niemand redet passiv mit Ihnen über die Demonstration. „Jeder hat es auf lebenswichtige Weise gelebt“, erklärt er.

Bei der szenischen Gestaltung verschmelzen zwischen 10 und 50 Schauspieler – je nach Möglichkeiten – mit dem Publikum, führen es durch den Umzug und interagieren mit ihm. Es gibt zwei echte Menschen, Caparrós und Juan Manuel Trinidad Berlanga, den jungen Mann, der die Fassade des Provinzrates von Málaga erklomm, um die Flagge Andalusiens zu hissen, die Präsident Francisco Cabeza verboten hatte. „Hat dieser Mann es nicht verdient, dass jeder wusste, wer er war? Was für ein Mut. „Es macht mich traurig, dass die beiden Protagonisten der Demonstration, Caparrós und Trinidad Berlanga, nicht beliebt sind“, beklagt er. Die übrigen Dolmetscher sind Bürger, Bewohner des Viertels oder der Stadt, Zeugen eines Augenblicks, der in die Geschichte eingehen wird.

Sie alle sprechen „Andalu“ und so ist das Buch geschrieben, mit Malaga-Akzent, als emotionales und spannendes Gespräch über das Erlebte. Denn „in ganz Málaga gab es viele Seufzer, als sie herausfanden, dass es nicht ihr Sohn war.“ „Ich habe viel geseufzt, bis auf einen“, heißt es darin.