Thyssen stellt sein Gewissen kritisch unter die Lupe

„Entkolonialisierung ist kein automatisches Synonym für Restitution.“ Dies wird von Guillermo Solana, künstlerischer Leiter des Thyssen-Bornemisza-Museums, bestätigt, der die Erinnerung und den kolonialen Fußabdruck in seinen Sammlungen analysiert. Anhand von 75 Werken wird die Rolle von Museen und ihren Werken „im Kontext der Entstehung und Legitimierung und Legitimation des eurozentrischen Narrativs“ thematisiert. Es gibt 58 Werke aus den Sammlungen des Museums, der ständigen Sammlung und der von Carmen Thyssen, sowie 17 zeitgenössische Stücke aus der TBA21-Sammlung. Eine Reise von der Unterdrückung und dem Missbrauch der Sklaverei zum künstlerischen Bewusstsein ihrer Opfer.

Die bis zum 20. Oktober zu sehende Ausstellung beleuchtet die Folgen des Kolonialismus, der im 16. Jahrhundert begann, und seine Präsenz in der westlichen Ikonographie durch idyllische und exotisierende Bilder, die Ungleichheit und koloniale Gewalt verschleiern. In vielen Stücken werden versklavte Afro-Nachkommen und Ureinwohner als niederrangige Menschen und indigene Frauen als Objekte der sexuellen Freude ihrer Herren dargestellt. Die Orte der neuen Welten sind Minen zur Ausbeutung ihrer natürlichen Reichtümer. Es gibt Sklavenhändler wie David Lyon, dargestellt als Dandy von Thomas Lawrence, oder eine glückliche und wohlhabende niederländische Familie mit Sklaven, „Familiengruppe vor einer Landschaft“, gemalt von Frans Hals, dem Stargemälde der Ausstellung.

Bei der kritischen erneuten Lektüre dieser Werke wurde eines der herausragenden Werke des Museums begnadigt, Paul Gauguins „Mata Mua“ aus der Carmen-Thyssen-Sammlung, das eigentlich dort hätte sein sollen. „Wir haben zwei weitere Stücke von Gauguin aufgenommen, die für die Erzählung der Ausstellung relevanter sind“, sagt Juan Ángel López-Manzanares, der Projektleiter und Hauptkurator des Museums – es gibt noch drei weitere –, der den Druck der Baronin oder des Museums bestreitet Leitung aus dem Museum.

Es bezieht sich auf „Girl’s Head“, ein Steingut aus dem Jahr 1894, und auf „Comings and Goings“. Martinique“, Ölgemälde von 1897, beide aus der Sammlung von Carmen Thyssen. Solana zitierte Gauguin mit den Worten, dass der französische Maler versicherte, „dass die Zukunft der Kunst in den Kolonien liege“ und dass „seine Malerei voller kolonialer Träume und Albträume ist“, betont er.

Gerechtigkeit

„Was die Bilder verbergen, ist oft wichtiger als das, was sie offenbaren“, warnen die Kuratoren. Sie fügen hinzu, dass mit dieser Ausstellung „die Erzählung umgedreht wird und diese unsichtbaren Fakten im Mittelpunkt eines Prozesses der Gerechtigkeit des Wissens stehen.“ „Wir wollen niemanden streichen oder herausgreifen, sondern nur die Geschichte erweitern“, sagen sie über die Neuauflage einer Sammlung mit 95 % weißen Männern und nur zwei Afroamerikanern unter ihren 625 Künstlern.

Sie schlagen eine „historische Analyse aus kritischen Perspektiven westlicher Narrative vor, die sich auf die Prozesse der Besetzung von Territorien, der Beherrschung der Bevölkerung und der Ausbeutung von Ressourcen konzentriert.“ Sie erkennen an, dass in den Sammlungen des Museums „das eurozentrische Bild vorherrscht, das sich im Allgemeinen der kolonialen Struktur und ihren Folgen hingibt“, während die Kreationen des 21. Jahrhunderts „einen kritischen Blick bieten, der aus der Reflexion des Kolonialismus und seinem Erbe sowie der Erfahrung von Künstlern resultiert.“ aus dem sogenannten „Globalen Süden“.

„Niemand soll Angst haben. Wir entkolonialisieren keine Gemälde; „Was wir tun, ist, Werke aus Lagerhäusern zu retten und neue, zum Schweigen gebrachte Geschichten zu erzählen“, sagte Solana, die darauf bestand, dass die Ausstellung auch nichts mit politischen Situationen oder ganz aktuellen Forderungen wie dem des Kulturministers Ernest Urtasun zur Dekolonisierung zu tun habe Unsere Museen.

„Dekolonialisierung ist nicht die Rückgabe einiger Stücke an Afrika, Asien oder Amerika. Das ist etwas viel umfassenderes, das von Fall zu Fall analysiert werden muss, und diese Stichprobe bewirkt etwas anderes. „Hier findet eine tiefgreifende kritische Transformation der Museumsinstitution statt, und diese Analyse beginnt mit der erneuten Lektüre der Werke und Sammlungen“, sagt Solana.

Die Ausstellung ist in sechs thematische Abschnitte gegliedert, die auf die Hauptfragen der Dekolonisierungsdebatte reagieren: Extraktivismus und Aneignung; die rassische Konstruktion des Anderen; Sklaverei und Kolonialherrschaft; die Flucht in neue Arkadien; Körper und Sexualität, Widerstand, Ehe und Bürgerrechte.

Die Ausstellung wäre eine Gewissensprüfung, keine Wäsche, bei der nach Solanas Meinung „Beiträge von außerhalb des Museums geleistet werden müssen“. „Die Medien, die Dekolonisierung automatisch als Synonym für Restitution identifizieren, tun dies, um die Öffentlichkeit zu beunruhigen“, prangert Solana an.

Keine Richtlinien

„Ich sehe in der Sache nichts Kontroverses. Niemand steht auf der Seite der Siebten der Siebten Kavallerie in der Schlacht von Wounded Knee, in der wir uns auf der Seite der Lakotas befinden, ebenso wenig wie niemand auf der Seite der Belgier, die den Kongo ausgeplündert haben, der Briten, die dasselbe in Indien taten, oder der Amerikaner in Vietnam. So wie heute niemand mehr die Sklaverei unterstützt“, argumentiert der künstlerische Leiter von Thysen.

Er möchte „sehr deutlich machen“, dass „die Debatte nicht von gestern ist“, da sie 1970 begann und „jetzt der Zeitpunkt ist, an dem die Schlüssel zur theoretischen Dekolonisierung praktisch geworden sind.“ Er distanziert sich auch vom Vorschlag von Minister Urtasun, der zur Eröffnung der Ausstellung eingeladen wurde. „Unser Sensibilisierungsprozess hat heute nichts mit der Regierung Spaniens zu tun.“ „Weder diese Ausstellung noch eine andere wird in drei Monaten oder drei Jahren organisiert. „Zu sagen, dass wir auf politische Vorschläge reagieren, bedeutet, aus Unwissenheit oder in böser Absicht zu handeln“, fügte Solana hinzu und präzisierte, dass ich in seinen fast zwanzig Jahren an der Spitze des Museums „nie eine Anweisung von der Regierung erhalten habe.“ Ich bin Minister oder Unterstaatssekretär und hatte bis zum heutigen Tag keinen „direkten Kontakt mit Urtasun“.

Der oben genannte Kulturminister stellt im Katalog fest, dass die Ausstellung „Teil der globalen Diskussion über neue Museumsnarrative ist, gefördert von ICOM; „Es deaktiviert Metaphern, bricht das Schweigen, repariert Abwesenheiten und schlägt neue Sprachen vor.“ Er gratuliert Thyssen dazu, „dieses Gespräch auf mutige Weise eröffnet zu haben und durch seine Sammlungen eine notwendige Reflexion über die Zukunft von Kunst, Museen und Kultur zu vermitteln.“

Juan Ángel López-Manzanares hat die Ausstellung zusammen mit Alba Campos Rosillo, unabhängiger Kunsthistorikerin, kuratiert; Andrea Pacheco González, unabhängige Kuratorin und Leiterin des FelipeManuela-Raums, und Yeison F. García, Politikwissenschaftlerin und Leiterin des Kulturzentrums Espacio Afro.